电影《中国乒乓》称因宣发失误改期 2 月 17 日正式公映，如何评价这一片方行为？(《中国乒乓》)

这个通告写得还蛮有水平，没有指责其他电影，全部在说是自己的问题，也没有说就不放映了，而是2月17日二次放映。（其实你已经延期了嘛……从初一改到初三）

我发现其中有一句话特别意味深长：无法收获更多观众的评析。

这个话其实很有意思。

我们看看同期的其他电影，导演的叙事剪辑手法确实属于是整活，《无名》是乱序蒙太奇，《满江红》是限制信息视角和反转，《流浪地球》是通过倒计时和红颜摄像传递命定策略，《交换人生》自带身体交换的错位感。

你瞅瞅，不都是花活吗？放到视频里就是节目效果。

但是《中国乒乓》呢？

体育题材出圈的可能性并不高，因为题材小众，用词专业，很多时候像我这样的外行就只能看个热闹。对硬核体育迷来说，又存在同类别门槛过高的问题，比如你是篮球迷，很大概率就不懂乒乓；你是冰滑迷，很大概率又不懂排球。如果不是骨灰级爱好者，除了现查资料找对比以外，谁会精确地明白这个作品在现实事件改编的基础上，到底致敬了哪些优秀运动员和梗。

然后，体育题材的类型化叙事属于是玩明白了。

所以叙事一定是“三翻四抖”一波三折。最后一定是这样：临危受命-一盘散沙-队内奋斗-队员内讧-获得小胜利-继续训练-倒数第二场输掉比赛-最后上演惊天逆转。

《大灌篮》《我心飞扬》、动画电影《筐出未来》（就连动画电影都逃不掉这种叙事套路），乃至这部《中国乒乓》，都是这样的叙事节奏。如果只看一次也就还好，但看的次数太多之后，肯定审美疲劳。——想想动画《排球少年》《灌篮高手》《闪电十一人go！》是不是都是这个套路。

就算你做好了充分的准备，同期没有其他高质量电影的竞争，也很难收获更多观众的评析呀。

而且就算有，也只不过是两个方面。要么就是盘点里面致敬了多少名场面，改编了多少历史事件；要么就说情感上如何跌宕起伏，人物刻画如何坚韧不放弃。没了。

还能写出来啥？想夸的点，电影里面自己也都夸了呀：中国教练的集体智慧、别人在休息的时候只有你在训练、不要去管输赢享受比赛就好。不过也没有办法，体育电影怎么克制情绪，体育本来就是情绪充沛的产物，根本就没办法克制嘛。

因为已经看了7部春节档电影了，所以只说我自己的观感的话，如果只看春节档最需要的合家欢、大团圆、喜庆胜利，又不那么说教的内容的话，《中国乒乓》反而是最合适的电影作品。

虽然是审美疲劳，但叙述节奏拿捏得还是很稳定。一个春节档电影本来就需要兼顾燃点、喜点和泪点三种不一样的情绪表达，最好是能取到最大公约数，让观众看一部电影有三重体验，能被高昂的情绪带着沸腾，能被幽默的故事带着发笑，同时还能为作品中的人物感同身受。

《中国乒乓》应该是说完成的比较成功。

早期承担喜剧戏份的，主要是邓超饰演的戴教练和他的那些问题运动员们。戴教练的大背头，象征着与国内完全不同的训练方法，也带来一种格格不入的滑稽感。中途抽烟脱队的马文和（？记不住名字）在雨地里念检讨信的时候也贡献了笑点，结果检讨信其实是戴教练原来写的。

中间去瑞典比赛失利的时候，队员们面临离队的危险，以及教练团四散的危机。最后还是由运动员的一封封问卷，呼唤教练团队回来的场景贡献了泪点部分。

最后气氛也确实是烘托到位了，在最后一场对战瑞典人的乒乓球比赛中，导演还故意不给正面比赛的镜头，用大量镜头去给到那些观看电影的为之揪心的观众，给观影者一个信息错觉，好像黄涛和瑞典人是你来我往的相互拉锯，直到最后我们才知道，他一直是保持绝对领先优势获胜。

这种主旋律完全没有任何问题，也很吃中年观众的票房。但开头就差点意思了。

那个瑞典抢劫的时间拖得太久，完全没有任何必要，后面也没有与此相关的呼应。我一度以为我进错了场次，直到我看到国际乒联屡次改变规则的闪回，我才确信应该是没问题了。

而这个国际乒联改规则的事情，其实不完全是针对中国，更多是要比赛好看、精彩，有观众愿意关注才行。很多规则改变还是中国人自己提的建议，必须徐寅生就提出小球要改大球，比赛才能好看。有些规则反而更不利于外国运动员，比如“发球不要遮挡”，瓦尔德内尔就很不适应。

而且如果比赛冠军一直都是某国包揽，其他国家运动员不愿意加入，比赛也没有什么悬念。为了发挥更多竞争感，我们这几年还总是派出优秀的运动员和教练去国外传授经验，以更好的提高国际整体水平。沙拉拉更直接地表示：“中国队总是大包大揽的格局并不好，如果中国队总是提前囊括，就连中国人自己也会觉得没劲，他们就会把兴趣转到其它运动项目上。而欧洲的国家因为如果永远赢不了中国队，电视也不转播，乒乓球市场就会受影响。”

当然我也不是内行，就扯了些资料，可能有错，但大致上还是能说明问题。单纯靠这种切片方式强化中国队一直受人欺凌的叙事，是不是有可能会失灵呢？

还是有可能的吧。