如何评价《声生不息》第十二期（金曲盛典）？(深声不息第12期完整版)

刚睡醒就爬起来看《声生不息》，给陪伴了一整个暮春初夏的回忆做个结尾。

第11期是对千禧年前的总结，第12期则是新世纪的重新演绎。我们应该首先承认一点，2000年前后的两岸三地，是华语乐坛最好的时候——起码对我来说是这样的，大家的灵感相互碰撞，曲作、词作、编曲都是新鲜的，互联网刚刚开始，人们还得去买磁带、CD（哪怕是盗版的），放在录音机、CD机里一遍一遍地听，反复地回味。街头巷尾的歌曲也都反复接受了人们的检验。单纯靠副歌中的15秒火起来的几乎不存在，而那时候的歌声里，是每个歌手自己独特的嗓子，也是对社会的信心与对未来的期许。

虽然多有不满，但《中华世纪坛序》还是能够代表那时候人们的普遍情绪：

这一期《声生不息》的金曲盛典，也是如此。

从开始的每个人的讲述，到开场叶倩文出道「42年」，再到《不再犹豫》，给港乐以时间，我们见证了文明，也将在更高维度、更宽视角、更大土地上，延续文明。

这些歌手的声音，站在舞台上，即便是合唱，也能清晰地分辨出独特的声线。

是值得珍惜的声音。

魔动闪霸：《忘记他》

邓丽君的《忘记他》，魔动闪霸这么改，确实挺胆大的。《一生所爱》始终是旋律的底色，背后是云层闪电，然后是高楼大厦和数字电话号码。

我不是很喜欢这个改编，完全更改了歌词的感觉；即便是加上了单依纯的戏腔强化古典色彩，还是不舒服……

但是，尊重、祝福。

刘惜君：《当你见到天上星星》

刘惜君在《当你见到天上星星》前面加上了邓丽君的《星》，让整首歌更完整，也更有时代的气息了。

「我愿意为你引路」「我看到你在为我引路」换成今天的话，大概叫双向奔赴。

星光引路，风之语轻轻声

刘惜君的舞台，简单得多，一个蓝色礼服的人和脚下的丘壑，前半段少即是多，后半段又不断加入别的元素，多多少少破坏了「银河星星」的「柔柔光辉」。

满天星斗应该是安静的，即便动也是动态的静，是「蝉噪林逾静」，编曲拉出去重做。

叶倩文、杨千嬅：《珍重》

无需介绍，贾樟柯说得就很好。

叶倩文的《珍重》是《山河故人》的「故」最直接的情感表现。她声音里没有柔弱，但当你仔细听，歌声里的那种不舍，溢于言表。

她是把歌唱技巧融入全部身体的，出神入化。杨千嬅像是她的女儿，两人一起说不舍的是过去的那么多共同相处的记忆。——所以背景墙上搭了幕布，放映这几个月来的「旧电影」。

《声生不息》也要落幕了啊。

谁能舍得呢？

林子祥、林晓峰：《数字人生》

听到何炅说这首歌，我人傻了，林子祥是想要林晓峰死。上次《歌手》舞台上唱《数字人生》完全碾压了李克勤，这次林晓峰凶多吉少的感觉。

「一生努力换个对手」确实是林子祥一生的写照，演唱会上，张国荣破音、谭咏麟躲避，刘德华、张学友等四大天王「别看我」，孤独求败。

前半部分明显放水，但就算这样，林晓峰都差点撅过去。（但是还能听出来声音，就已经很棒了）

数字人生+日记，爽啊。

另外，人不能和天才比。

周笔畅：《每一刻简醇》

不评价可以吗？

可以。

杨千嬅队全女班：《友情岁月》

《古惑仔》是80、90后男生的记忆，小时候亲戚家哥哥的房间里就挂着一张古惑仔海报，上面的山鸡还拿着刀_(:з」∠)_

所以听到这首歌的第一直觉，我有点害怕叶倩文，物理上的。

六人组，女生，侠气。

高级组团版《姐就是女王》，我们缺少这中打破性别偏见的的歌曲。谁说女生就只能是《听你说》那种甜叻？

当然，这首歌，其实最主要的是纪念这几个月，同时纪念他们分别走过的几十年、十几年、几年的音乐之路。

李玟：《我恨我痴心》

所以说我们还是得努力啊，要成为能跟爱豆平起平坐的人。

摇滚蹦迪曲目，I Hate Myself For Loving You。

爽就完事了。

李克勤、单依纯、马赛克乐队：《她来听我的演唱会》

这首歌的流传度说是烂大街都不为过的一首歌，发布于1999年张学友的专辑《走过1999》中。它最妙的地方在于歌词的时间流动，自17岁、25岁，唱到33岁、40岁，视角是一个歌手，观察的是一个粉丝。这种时间的流动感让人不由得怀念自己的过去，而后为之伤神。类似的歌曲还有陈奕迅《你的背包》、花粥《20岁的某一天》。

这是自《诗经》起的重章叠唱。

但张学友唱这歌，自带了一种出道很久、睥睨众生的感觉，毕竟歌神，有资本说这个。

所以，本次舞台的呈现，单依纯就扮演了那个17岁的女孩，而马赛克则是张学友，二者形成了螺旋式的观者与经历者。之而后李克勤加入「我和你吻别」「有着我便有着你」等歌曲，事实上在替故事里一直缺失的男友发声，生成了女孩与男友的共同记忆，——火车站的「吻别」，送玫瑰时「我最爱你与我这生一起」——

使得整首歌成为文学上称之为「复调」的多线叙事（但实际上复调这个词借鉴自音乐的复调艺术）。

整首歌层次分明，每个人都是自己的角色。

整体的呈现，则是所有的回忆一起涌上心头的样子。

我很喜欢这个设计。

「在掌声里唱到自己流泪」是每一个去看演唱会人的非必要但充分流程，尤其张学友、张惠妹这种有超多苦情歌，而且歌迷都有了自己回忆的人。

安崎、炎明熹、曾比特、毛不易：《眉飞色舞》

好家伙，开头一大个changsha city给我看愣了。

2000年郑秀文的《眉飞色舞》，是80后蹦迪的启蒙金曲，如果我没记错的话，这首歌原作应该是李贞贤的《换掉》，是2000年前后的动次打次857第一代表作（我心里的），MV里吃生鱼那段我人生阴影，到现在都不太能接受。

安崎出场的粉红女郎造型大概是上海舞厅的复刻，那节奏什么的也都很像；毛毛确实不太适合这种歌，像个孩子故意装成熟，太萌了；炎明熹的声音就很好，那种克制的放浪；曾比特也像小孩，越来越喜欢他了。

（但是说实话两个女生明显AO明显，在一起吧百合大法好）（曾比特毛不易有点像重云和行秋emmm）

这首歌应该让李玟上去，无论是扭臀还是歌曲，超合适。

应该说一句，这不是音乐剧，音乐剧是要有情节的……

薪火传承奖：杨千嬅、炎明熹《勇》；林子祥、马赛克、魔动闪霸《真的汉子》。

确实，歌声里的和现实中的，都很适合。

周笔畅、曾比特：《一格格》

卫兰的这首歌并不是太火，包括卫兰本人，都不算普遍意义上的著名歌手。但她还是有很多不错的歌，值得关注，比如《离家出走》《就算世界无童话》。

《一格格》讲述的其实是一个女生的幻想，略带对爱情或者叫crush的憧憬的白日梦。简单来说就是「我应该要遇到一个人然后跟他过完一生了！看到一个人的第一眼就已经生完孩子准备领退休金，连墓地在哪儿都选好了」的感觉。

很甜，很快乐，甚至带点儿嘤嘤嘤。

周笔畅和曾比特的版本也是这个调调，两个人都有那种青涩的感觉，所以还蛮OK的。直到曾比特走出电话亭，两个白日梦的相遇。

就是那种小甜歌嘛，甜就够了。

李健：《我要如何不想她》

梁翘柏创作的这首歌是取材自《教我如何不想她》，后者是刘半农创作在上世纪20年代的新诗。那些云儿、花儿、鱼儿的意象，都来自后者。只是后者视角是男性，而前者是女性。

《我要如何不想他》是《新不了情》的片尾曲，「鱼儿从不回答，我要如何不想他」

上来的这个老唱片和昏黄灯光，还有那个不断出现的小提琴的曲子（想不起来名字了，我记得王菲还唱过），都是对1920s代表的往昔岁月的怀念。

这首诗有一点「袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下」的感觉，跟李健诗人歌手的身份相得益彰。但是设计略多，显得他对舞台的掌控稍弱。

荣耀人物：叶倩文和林子祥。

林子祥和叶倩文得什么奖都不出意料，也都实至名归。

谁会不爱他们呢？

谁能不爱他们呢？

全体：《我和我的祖国》

没什么能说的。

虽然我自己更喜欢《我的祖国》的一条大河波浪宽，但《我的我的祖国》也是这些年爱国歌曲里比较有代表性的，歌词不尴尬的，曲调不仅仅是为了完成任务的，硕果仅存的几首歌之一了。

希望每一个明天都越来越好。