安岳石刻游记1

去年年底开始的新冠疫情让人们的生活发生了不曾经历的改变，每个人都在接受，调整和适应。转眼已是5月，变好的迹象越来越多，人们也开始回归之前的生活轨迹。其实之前的生活也并非毫无变化的平静如水，只是渐变容易麻木感知，骤变才如此措手不及。

尽管这个世界仍然充满了无法预测的不确定性，但国内疫情也算接近平复，况且5月阳光甚好，在这几天的劳动节假期里还是希望出去走走。但近郊必然人多，太远也不现实，去哪里便是个头疼的事情。恍然想到之前翻看的一篇关于“安岳石刻”的小文，毅然肯定这是个不错的选择。

去年看了王南老师的《塔窟东来》之后，就很想去看看云冈石窟，还有敦煌的飞天。佛塔和石窟，都是印度佛教的重要建筑类型，随着佛教的传入而一并来到中国，并内化为中国文化重要的组成部分。南朝四百八十寺的烟雨楼台，暮鼓晨钟的淡泊恬静，临时抱佛脚的世俗功利，对佛教不同的理解也融入到我们起起伏伏的生活之中。诸多著名的建筑，优秀的文学和艺术作品等也都与宗教息息相连。

比较于佛塔，石窟保留至今的更多，因为石头的本质决定了对时间的对抗，而中国的佛塔很多都是木质结构，更容易消散于战争的烽火中和自然的风吹自晒里。曾经历史上的奇观“永宁寺塔”，就湮灭在了冲天的火光之中。

《洛阳伽蓝记》描述了“永宁寺塔”大火中的悲景：“永熙三年二月，浮图为火所烧，帝登凌云台望火，遣南阳王宝炬、录尚书长孙稚将羽林一千捄赴火所。莫不悲惜，垂泪而去。火初从第八级中，平旦大发。当时雷雨晦冥，杂下霰雪。百姓道俗，咸来观火，悲哀之声，振动京邑。时有三比丘赴火而死。火经三月不灭，有火入地寻柱，周年犹有烟气。”在这文字记里录感受到一件绝美建筑的猝然消失和无能为力，除了遗憾，就是想象。

对中国很多古建筑的美，只有在恢宏的文字或者写意的中国画中去寻找和理解，记得小时候语文课上背《阿房宫赋》时候就多想能够见见它的真颜，而它终究成了历史长河中激起无限感叹的某种符号。

还好有石窟，它们在岁月的沧桑中留下来，为我们打开了去见证古人巧夺天工，“点石成金”般技艺的另一扇窗口，让我们通过那些精美的雕刻来一场跨越千年的交谈。

不过石头即使再能抵抗时间的浸润，也不代表永恒，石头上的艺术也终究会在岁月中沉寂，并没有那么多的来日方长。突然间想到的安岳石刻，就像冥冥中一场刻意的邂逅，在时间和意愿的点上，都是刚刚好的。

安岳县城位于成渝高速的途中，距离成都150多公里，自驾两个小时内即可到达。安岳石刻开凿于南北朝时期，盛于唐宋，全县69个乡镇无一没有石窟分布。2019年11月，它们被列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。虽极具人文和艺术价值，但感觉身边知道的或者感兴趣的人并不是太多，再加上石窟分布在县城的各个乡镇，应该也不会出现景点游人扎堆的情况。所以1号上午吃了一个早午饭，就和家人出发了。

中午到达安岳县城，第一站就选择了位于县城东1公里的云居山上的“圆觉洞”。到达时发现游人较少，5月中午的太阳竟有点火辣。爬完一段台阶，在入口处测量体温，做好登记，即买门票进入景点。沿石阶而上，阳光穿过树林，在光影斑驳的小路上前行，在分叉路口的指示牌指引下向北岩方向漫行，石壁上的一座佛塔即印入眼帘。

该塔在崖壁上开凿出，名“舍利塔”，为晚唐密檐式磨岩浮图。塔共13层，高8米，须弥式基座，塔刹为三转法轮。

王南老师的书中介绍了“阁楼式佛塔”和“密檐式佛塔”的区别。

“阁楼式佛塔”是中国工匠们把中国宗教求仙功能的楼阁（重楼），与印度传来的具有重重方形台基的窣诸波造型加以结合，成为不折不扣的中国“楼阁式佛塔”。

楼阁佛塔的代表——“永宁寺塔”，也是北魏乃至中国古代建筑史木结构塔的巅峰作品。《洛阳伽蓝记》里对它有壮观的描述：“浮图有九级，角角皆悬金铎，合上下有一百三十铎。浮图有四面，面有三户六窗，户皆朱漆。扉上各有五行金铃，合有五千四百枚。复有金环铺首，殚土木之功，穷造形之巧，佛事精妙，不可思议。绣柱金铺，骇人心目。至于高风永夜，宝铎和鸣，铿锵之声，闻及十余里。

“密檐式佛塔”虽然也可如“阁楼式佛塔”一样高耸入云，但它只有一层塔身，即第一层塔身，具有完整的立柱，横梁、斗拱和屋檐，再向上即是各重屋檐密密相叠，没两重屋檐之间相连或者象征性留出一小段“塔身”。密檐式佛塔密檐式塔由于多是实心的，所以，一般都将佛像雕塑在塔身的外面。密檐式塔始于东汉或南北朝时期，盛于隋、唐，成熟于辽、金，它是由楼阁式的木塔向砖石结构发展时演变而来的。西安著名的小雁塔就是密檐式佛塔的代表。

沿道路继续前行，即见“净瓶观音窟”，净瓶观音——雕刻于北宋时期，高6.2米，面圆，头戴宝冠，冠中一立佛，左手提净瓶，右手执杨柳枝，跣足于莲台上，左右壁顶各一飞天，中左臂为龙女，中右壁为善财，下臂左右为供养人。佛像端庄肃立，双目微睁，倚斑斓佛光，足踏莲蕊，手持净瓶，仿佛正在将瓶中的甘露遍洒人间，尽显慈悲之光。

驻足间，将飞天拍了一张特写：凌空飞舞，衣裙迎风摆动，青蓝色的色彩在千百年时光中发散出莹莹微光，在坚硬冰冷的石头上雕刻出轻柔曼妙的动感，越高的难度表达出越高的技艺。

最近念念叨叨的敦煌之旅，就是想目睹莫高窟那漫飞的飞天。

飞天，佛家语，是佛教中天帝司乐之神，又称香神，乐神、香音神。飞天一词出自于《洛阳伽蓝记》：“石桥南道，有景兴尼寺，亦阉官等所共立也。有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”

飞天最早诞生于古印度，后传入中国。飞天男女不分，职能不分，以香为食，不近酒肉，有佛陀出现的场合，便一定有飞天存在。每当天上举行佛会，便凌空飞舞，抛洒鲜花，以作歌舞，用歌声、舞姿、音乐、鲜花、食物供养诸佛。

飞天的轻盈灵动，就想到曹值在《洛神赋》中的绝美文字：“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。”

王南老师的《塔库东来》也是以“飞天”结尾，读到该书最后一段时，特意标画了文字“敦煌一身的飞天和笈多时代的一尊湿衣佛像，前者是自由飞翔、极致的动，后者是禅定内省，绝对的静；前者若羽化升仙，后者如涅槃入定；二者皆是对佛教极乐世界的艺术探索中难以企及的高峰。或许，笈多佛像深沉寂灭的内心世界，正如飞天翱翔于风中一样绚烂至极吧。”

继续往右走，便是中窟“释迦佛佛像”。佛像身高5.1米，莲座高0.6米，头有螺髻，身微右侧，袒胸，身穿通肩袈裟，右手掌上举于肩结说法印，左手曲于胸。双目俯视，容光照人，嘴带笑而不露齿，居高而立，关爱地俯视人间，亲切而不失庄重。

以前在各寺院礼拜佛主时，佛像总呈现出千篇一律的严肃和威严，而站在眼前的这尊佛像，一侧立，一含笑，竟流露出了一点可爱，静默带笑，拉近了与尘世间芸芸众生的距离，仿佛在告知：世间过往不过如此，缘起缘灭间，何必那么严肃和认真，丢下你的执念，不如微笑着静赏一次花开。

最右龛则是“大势至菩萨”—— 身高5.7米，赤足站立莲座上，头戴密贴金花冠，冠内嵌刻一小佛像，十分别致。胸前杂饰璎珞，肘悬腰际，面颊丰腴，浅笑的面庞，俊美、祥和、庄重；她两手相交，右手持莲花蕾，大有点化众生超度苦海之势。花蕾重有百斤，历千年而不坠，是雕刻家巧妙地将重力转移到袈裟上的缘故。

圆觉洞这三尊 “西方三圣”石像，成了景区的代表之作。“西方三圣”是西方极乐世界三个地位最高的神，即佛、菩萨、观音组合而成。在其他地方，西方三圣是合龛为一，而这里却是分龛雕刻，这是安岳石刻的独特之处。

《塔窟东来》在讲云冈石窟时，就强调这是一种“减法”建筑，需要周密规划，精心施工，因为“减法”，稍有缺陷雕琢过当，则难以补救，不如土木结构的“加法”建筑，可以随时拆改，反复对垒。所以“减法”建筑决定的难度，需要更深的功力，技巧和心血。

有些世事，有些美好，需要多去了解和感受，似乎才能更多理解一些背后的意义和价值，而不是寂寂无味的走马观花。作为一名游士过客，驻足在微风与阳光下，仰望着眼前静默的时刻，仿佛听见千百年前工匠们一锤一凿的声音，仿佛看见晦暗光线飞舞的微尘和晶莹汗水。