最实用的七绝创作手法，拟人化能给诗词带来什么奇效？多案例剖析-七言绝句怼人

要善于把诗词景中之意象作生动处理，进行极其鲜活的“拟人化”。这不是一般的“拟人”，而是极其新颖、鲜活的“拟人”。诗，要说鲜活，则不得不推宋诗。

我们还是以陈与义的《寻诗》为例，大家再看一下：

爱把山瓢莫笑侬，愁时引睡有奇功。

醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。

只看前两句就很精彩。注意“山瓢”这个意象，山瓢这里是指很粗陋的酒器。作者走到哪里，爱带着这个“山瓢”，并且还说他人千万不要因此笑话我。为什么呢？因为这“山瓢”大有作用。

其实说白了，就是能“借酒消愁”。但古人关于“借酒消愁”的表达实在是太多了，你如何能翻出新意呢？作者就把“山瓢”拟人化了，而且拟得很活很活。“愁时引睡有奇功”，在我感到愁苦不堪的时候，这“山瓢”里的酒能战胜愁烦，引我入睡，算得奇功一件。

“愁时引睡有奇功”，这种表达，无论从构思还是句法来说，都很精警。宋人善于化平常为奇警，可见一斑。你若能写出像“愁时引睡有奇功”，这种既新颖又笔力弥满的句子，我绝对对你刮目相看。

当然，最擅长这种新颖、鲜活“拟人”的诗人不是陈与义，而是杨万里。杨万里写诗讲“活法”，能把寻常之景、寻常之事、寻常之情写得妙趣横生。

我们来看几个例子：

《都下无忧馆小楼春尽旅怀》

不关老去愿春迟，只恨春归我未归。

最是杨花欺客子，向人一一作西飞。

你看杨万里的七绝，才知道什么叫“拟人”，真是鲜活之极。

这首七绝无非写春尽思归，关键在于如何翻新出奇。“最是杨花欺客子，向人一一作西飞”，作者在都下，也就是临安，家乡在江西吉水，位于临安之西。作者想向西归乡，偏偏不能，而春尽东风吹落杨花，向西飞去，作者说：“最是杨花欺客子，向人一一作西飞。”

杨花简直是在欺负我这个“客子”，刻意地在我眼前，一一向西飞去。你注意，它是“一一作西飞”，一个接一个地向西飞去，好像每一朵、每一团杨花都在欺负“我”。这口吻写得惟妙惟肖，多有意思。

《暮热游荷池上》

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

本诗写夏天傍晚去荷池避暑，他一上来就采取拟人写法。“细草摇头忽报侬”，风一吹，草自然会摇头。作者偏说细草向“我”摇头，是在向我报告凉爽的西风要来了。于是作者“披襟拦得一西风”，立马敞开衣襟要把西风拦住。然而风只是一阵，作者不得不去荷池边避暑，后两句就更活了。“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，荷叶长得高，荷花长得低，荷叶遮住了荷花。

作者居然想象成荷花入暮害怕天气的炎热，故而低头掩面藏在荷叶之下。荷叶就像碧伞一样，遮住了荷花。这荷花在作者笔下俨然含羞脉脉的美人，而且情态毕现。包括开头的“细草摇头忽报侬”，草会摇头报告消息，满纸可爱、鲜活的气息。

杨万里这个人不得了。你知道北宋后期“江西诗派”影响巨大，大家都讲究“无一字无来历”，到了末流，表面写得引经据典，实则生硬堆砌、拼凑。故求高深，把诗都写窒息了。

杨万里早期学“江西诗派”、学王安石，被牢笼住了，始终跳不出来，后来猛然有悟，烧掉旧作，一变而为鲜活、生动的写法。诗，这样写就对了。大自然本来就是生机勃勃的，你的笔下就要展现这种鲜活的生机，盎然的生意，把诗写活，把笔下的事物写活，这才是正途。

《秋山》

乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。

小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。

前两句：“乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。”乌桕树的叶子入秋变成猩红，作者把它比作精于染色的“老染工”。

后两句更妙：“小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。”乌桕树老，色暗，故是“老染工”。枫树还小，颜色鲜红，故而作者把它比成调皮的形象。小枫树好像在夜晚偷了天酒，喝醉了，变得鲜红鲜红的，而且还会害羞，不好意思，就请高大的孤松来掩饰自己的醉容。

这枫树低小，长在孤松之下的旁边，故而作者会有此想象。通观全诗，题目叫《秋山》，作者登上秋山，所见不过乌桕、小枫、孤松三种树而已。

寻常人看来肯定很单调，而作者笔下却是如此生机无限，意趣盎然。生活有没有诗意，往往不在生活本身，而在你的眼睛。用诗意的眼光看生活，笔下展现得有诗意，这就是诗人。

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